1. Выучите текст песни. Да, вы всегда можете поставить себе текст перед глазами для поддержки, но при записи петь нужно четко в микрофон, а если вы смотрите в сторону часть вашего тембра туда и улетает + во время записи нужно думать о художественной составляющей, об эмоциях, динамике, фразировке, а не путаться в словах.
2. Присылайте минусовку заранее, не стоит тратить драгоценное время на поиск удачного минуса во время записи. Формат минусовки - wav или mp3.
3. Отрепетируйте песню. Возьмите несколько уроков вокала. Даже если вы уже поёте или занимались когда-то, педагог поможет отработать именно эту песню, сложные места, найти новые интересные фишки для исполнения
4. Запишите сами себя на диктофон. Слышать свой голос внутри своей головы и на записи - две разные вещи. Иногда из-за этой разницы, наш собственный голос со стороны нам кажется ужасным и требуется время, чтоб привыкнуть.
5. Подумайте, как вы хотите, чтобы звучала ваша песня в итоге. Подберите 2-3 примера похожих композиций и заранее вышлите их звукорежиссеру. Если вы хотите реализовать какие-то эффекты и приемы, тоже лучше найти образцы.
6. Помните, что идентично какой-то записи сделать песню практически невозможно. На результат влияет огромное количество факторов: тембр, ваше самочувствие, умение владеть голосом, умение работать с микрофоном, сам микрофон, акустика помещения, аудиокарта и другие приборы через которые проходит сигнал, мастерство звукорежиссера и т.д.
7. Распойтесь перед записью.
8. Постарайтесь не приезжать больным. Студийные микрофоны очень чувствительны к любым хрипам, сипам, (простите) щелчкам мокроты и слюней в горле. Чаще всего это возможно удалить из записи, но качество звука может страдать.
9. Помните, главные инструмент звукорежиссёра - его уши, а не куча оборудования на студии.
10. Не забывайте работать с микрофоном - в тихих частях песни подходите ближе, на громких нотах отходите или отклоняйтесь назад. Если хотите создать эффект интимного звука (шептания на ухо слушателя) можно попробовать записать почти вплотную к микрофону и наоборот.
11. Заранее продумайте процесс записи - какие части есть в вашей песне (тихие, громкие, сложные, легкие, с бэк-вокалом, подпевками и т.д.)и в каком порядке вам было бы комфортно их записывать и с чего лучше начать. Как правило, начать лучше с того, чтоб 1-2 раза пропеть всё от начала до конца. Это технические дубли, чтоб настроить звук, баланс голоса и минусовки, привыкнуть к звуку в наушниках.
12. Если вам не комфортно, слишком громко, слишком сухо, хочется больше эхо в наушниках или наоборот никакого эхо не нужно, сразу говорите об этом. Иногда для комфортной записи достаточно убрать одно ухо наушника, чтоб слышать свой естественный голос.
13. Не бойтесь и не смущайтесь! Специалисты на студии, как и педагоги, слышат за своё рабочее время огромное количество самого разного материала, самого разного уровня. Вас никто не будет осуждать или комментировать, если вы не попросите:)

Ждём ваших красивых песен, а мы постараемся сделать вашу запись комфортной и приятной!

Если вы хотите, чтоб вашу композицию мог послушать каждый человек, там, где ему удобно (а в основном большинство людей слушают сейчас музыку через различные стриминговые сервисы - Яндекс.Музыка, VK Music, Itunes, Apple music, YouTube music, Spotify и др.), а так же, чтобы вы могли получать роялти за прослушивания и отслеживать статистику прослушиваний, вам нужно это сделать не просто загрузив её в ВК, а сделав это через официального дистрибьютора.

1 шаг. Конечно, сюда входит всё то, что связано с созданием самой композиции (Саунд-продакшн, запись, сведение, мастеринг). Для распространения композиция должна быть в формате WAV с частотой дискретизации 44100 Hz (CD-качество) и битрейт 320 kбит/с или выше. Это обеспечивает высокое качество звука и хорошую производительность на платформах.

2 шаг. Подготовка обложки. Обложка должна быть квадратной, размером 3000х3000 пксл. Для создания качественной и заметной обложки, советую обратиться к хорошему дизайнеру, художнику или фотографу. Это важный этап, который поможет привлечь внимание к вашему треку. Не забывайте, чтоб она отражала суть и настроение самого трека.

3 шаг. Подготовка текста. При загрузке композиции, если это именно песня со словами, их вам тоже обязательно понадобиться загрузить. С общими требованиями к формату текста можно ознакомиться тут.

4 шаг. Выбор дистрибьютора. Дистрибьютором может выступать лейбл или различные интернет-платформы, такие как MusicAlligator, Fresh Tunes, OneRPM и многие другие. Как правило, дистрибьютор может брать за распространение в виде разового платежа от 500 до 2000 за релиз или брать процент с прослушиваний, обычно это 30%, т.к. выложить трек, далее выдавать вам статистику и прочее обслуживание требует человеческого ресурса.

5 шаг. Подготовьте промо (методы и материалы, которые помогут вам распространить музыку и сделать релиз более заметным). Это могут быть фотосессия, посты, короткие ролики или полноценный клип, вы можете устроить премьерный концерт или даже необычную акцию на улицах. Промо лучше начинать за несколько недель до выхода релиза и поддерживать интерес разными постами о нем уже после премьеры.

MaxMusic поможет вам сделать вашу премьеру яркой и ничего не упустить! Создавайте и выпускайте музыку вместе с нами!

1. Улучшающие плагины

Не существует улучшающих звук приборов. Все приборы и плагины искажают изначальный звук, то, что он становится лучше или хуже – вещь субъективная, которая зависит от вкуса, профессионализма, наслушанности звукорежиссёра. Есть приборы и понимание того, как они работают, все остальные крутилки, вертелки, мигалки – дело удобства. Прежде чем предлагать что-то добавить ответьте себе на вопрос «Зачем?».

2. «лучше Fl, лучше Ableton…»

Споры о том какая цифровая звуковая рабочая станция (digital audio workstation, DAW) лучше, а какая хуже ведутся уже не первый десяток лет. Однако профессионалами доказано - да, каждая программа имеет свои особенности, однако при должных знаниях и навыках, каждая из них может выдавать профессиональный и качественный звук. Если вас не устраивает результат, стоит еще раз ознакомиться с инструкцией.

3. Сведу за час

Если вам говорят, что сведут быстро, не радуйтесь сильно.
Во-первых, когда человек работает со звуком, слух имеет свойство «замыливаться». Ушам необходимо отдыхать, и в работе стоит делать перерывы, особенно при работе с большим количеством дорожек. Иногда лучше закончить работу и продолжить её на следующий день или через пару, чтоб послушать композицию «свежим ухом».
Во-вторых, её следует послушать на разных источниках звука – маленькие колонки (shit-control), наушники, телефон, машина.
Работа со звуком требует много времени и погружения в материал.

4. Аналоговое оборудование, лучше цифрового.

Есть ценители театра, а есть ценители кино. Вряд ли разумно спорить, что из этого лучше, но факт того, что если спектакль или кино делает плохой режиссёр, то смотреть не будут ни одно, ни другое.
Есть специалист, и для него лучшее оборудование то, на котором он умеет работать.

В творческой синергии звукорежиссёра и заказчика очень ключевую роль играет взаимопонимание. Если вы нацелены на хороший результат, стоит помнить о некоторых моментах:

1. Качество работы определяется исходным материалом. Если вы приносите на сведение запись «сделанную на диктофон» (условно), не рассчитывайте на звучание мирового уровня.

2. Если вы не уверены в надлежащем качестве или формате дорожек вы можете проконсультироваться с нашим специалистом, подобрать с ним наиболее подходящие звуки, позаниматься с нашими преподавателями, заменить звуки VST или перезаписать партию с живыми музыкантами.

3. Помните, что простая, на первый взгляд работа – это время, иногда много времени.

4. Если ваш вкус не совпадает с музыкальным вкусом звукорежиссёра, это не делает его хуже. Отдавая запись на сведение или перед началом работы над аранжировкой, только вы можете знать, как это должно звучать, чем подробнее вы донесёте свою мысль специалисту, тем быстрее и приятнее будет процесс и лучше результат.

5. Если вы не знаете, как технически описать то, что вам нужно, подберите 2-3 примера похожих треков.

6. Если вы не знаете, как должен звучать ваш готовый трек, то либо доверьтесь специалисту, либо будьте готовы оплачивать внесение многочисленных правок.

7. Почему так дорого? За дешевую работу вы получите соответствующий результат. Для того, чтобы написать или обработать для вас музыку человек покупает компьютер с хорошими характеристиками, программу, плагины и библиотеки, технику (аудио-карта, коммутация, мониторы, микрофон, стойку, поп-фильтр – и это самый минимальный набор), делает акустическую отделку стен и многое другое, не говоря уже о годах учебы, развития слуха и т.д. Потому.

8. «Почему микс, который ты свёл звучит не как у супер-пупер звёзд?», «Звучит хуже, чем у моего любимого исполнителя. Мне не нравится».

Ответ см. в пункте 1. Грустно, но такова реальность. Ваш микс звучит так, потому что вы – не ваш любимый исполнитель. Звучание зависит от многих факторов: тембр голоса, техника исполнения, манера, чистая интонация, помещения записи, микрофон, даже ваша работа с микрофоном во время записи. Так же важен профессионализм аранжировщика – интересная гармония, понимание функций каждой партии и дорожки, необходимо следить, чтоб партии изначально не перекрывали друг друга, за исключением намеренного лееринга (дублирование партий другим звучанием, для придания объема или выполнения других задач).